AI 상상 아틀리에

본 수업은 학생들이 그림책을 단순히 ‘글과 그림이 함께 있는 책’으로 받아들이는 수준을 넘어, 책이라는 매체가 가진 공간적 구조와 시간적 흐름(리듬)을 이해하고 연출하는 매체 문해력을 기르기 위해 설계되었습니다. 그림책은 페이지를 넘기는 행위자체가 서사의 수단이 되는 고유한 예술 형태입니다. 학생들은 글과 그림이 서로 똑같은 내용을 반복하는 것이 아니라, 때로는 서로를 보완하고 때로는 반전이나 여백을 주며 ‘독자적인 역할’을 수행한다는 점을 탐구합니다. 단순한 장면의 나열을 넘어 페이지의 넘김, 글과 그림의 비중, 장면의 크기 변화를 통해 이야기의 긴장감과 리듬을 조율하는 법을 학습합니다. 이를 통해 학생들은 생성형 AI가 제공한 이미지와 문장을 수동적으로 배치하는 데 그치지 않고, 독자의 시선을 주도적으로 이끄는 ‘그림책 연출가’로서의 높은 미디어 구성 태도를 함양하는 데 목적이 있습니다.

본 수업은 학생들이 생성형 AI가 출력한 초안을 있는 그대로 받아들이지 않고, 그림책의 문학적 특성에 맞게 스스로 다듬고 완성해 나가는 문장 수정 및 글쓰기 역량을 기르기 위해 설계되었습니다. 그림책의 문장은 한 줄만으로도 인물의 감정을 생생하게 전달하고, 그림과 어우러져 강렬한 여운을 남겨야 합니다. 학생들은 제미나이와 같은 대화형 AI를 활용하여 장황하고 군더더기가 많은 문장을 직관적이고 간결하게 줄이는 법(문장의 간결화)을 배웁니다. 또한 단조로운 설명식 문장을 인물의 내면과 분위기가 살아나는 감각적인 표현(감정 표현 강화)으로 재구성하는 법을 실습합니다. 이 과정에서 AI가 제안하는 다채로운 표현 중 자신의 서사 의도에 가장 잘 어울리는 어휘와 문장을 주체적으로 선택하게 됩니다. 나아가 기술을 창작의 올바른 ‘문장 조력자’로 제어하며 자신의 이야기를 더욱 깊이 있게 완성하는 주체적 문학 창작 태도를 함양하는 데 목적이 있습니다.

본 수업은 학생들이 생성형 AI로 준비한 글과 그림 요소를 바탕으로, 책이라는 물리적·시각적 공간 안에서 ‘글과 그림의 시각적 조화’를 완성하는 디지털 편집 레이아웃 역량을 기르기 위해 설계되었습니다. 그림책에서 레이아웃은 단순히 요소를 배치하는 단계를 넘어 독자의 시선 이동(시선 유도)과 이야기의 몰입감을 결정짓는 핵심 연출 과정입니다. 학생들은 [페이지별 배치 구성]을 통해 여백의 미, 시선의 흐름, 그림의 구도를 고려하며 화면을 구성합니다. 또한 [텍스트 위치 조정]을 통해 글씨의 폰트, 크기, 위치가 단순한 정보 전달을 넘어 장면의 감정과 리듬을 전달하는 시각 언어가 됨을 체감합니다. 이 과정을 통해 AI가 생성해 준 개별 재료들을 하나의 완결된 미디어 작품으로 융합하는 총괄 디자이너로서의 주체적 창작 태도를 형성하고, 최종 출판을 앞두고 시각적 완성도를 극대화하는 성숙한 미디어 표현 능력을 함양하는 데 목적이 있습니다.

본 수업은 학생들이 지금까지 기획하고 생성해 온 디지털 재료(AI 생성 이미지, 다듬어진 텍스트 문장, 레이아웃 구상안)를 대표적인 에듀테크 디자인 도구인 캔바를 활용하여 하나의 완결된 디지털 그림책으로 구현해 내는 통합적 디지털 창작 역량을 기르기 위해 설계되었습니다. 낱개의 이미지와 텍스트 파편을 캔바 안에서 결합하고 정렬하는 과정은 단순한 기술적 기능을 넘어, 자신의 창작 의도를 시각 언어로 최종 정립하는 디자이너로서의 실천 과정입니다. 학생들은 [Canva 활용 그림책 제작]을 통해 캔버스 세팅, 레이어 순서 배치, 요소 정렬 등 직관적인 편집 도구를 다루는 기술을 습득합니다. 또한 [이미지 + 텍스트 통합] 실습을 통해 글과 그림이 유기적으로 조합되어 전달력을 극대화하는 시각적 완성도를 경험하게 됩니다. AI의 조력을 받아 마련한 개별 결과물들을 창의적으로 종합하여 실제 읽을 수 있는 한 권의 전자 그림책형태로 일구어냄으로써, 디지털 매체에 대한 자신감과 주체적인 창작 주체로서의 성취감을 완성하는 데 목적이 있습니다.

본 수업은 학생들이 제작한 디지털 그림책을 객관적으로 점검하고, 완성도를 극대화하여 자신만의 소중한 출판물로 마무리하는 자신감 및 비판적 성찰 역량을 기르기 위해 설계되었습니다. 창작 과정의 마지막 단계인 [수정 및 피드백]을 통해 동료의 시선에서 나의 작품을 돌아보는 상호 피드백을 경험합니다. 이를 통해 글의 흐름, 이미지의 자연스러움, 디자인의 가독성을 객관적으로 확인하고 주체적으로 내용을 개선하는 성숙한 창작 태도를 갖추게 됩니다. 또한 [최종 편집] 과정에서는 오탈자 정정, 문장 다듬기 등 세심한 디테일을 정돈하고, 책의 첫인상을 결정짓는 ‘표지 및 제목’을 완성합니다. 이러한 일련의 과정을 거쳐 단순한 연습물이 아닌 완성된 하나의 예술 작품을 일구어냄으로써, 디지털 창작자로서의 깊은 성취감과 자율적 책임감을 함양하는 데 목적이 있습니다.

본 수업은 프로젝트의 대단원을 마무리하며, 학생들이 완성한 결과물을 출판물 형태로 최종 검수하고, 자신의 창작 과정을 비판적으로 성찰하는 디지털 시민성 및 완성 역량을 기르기 위해 설계되었습니다. 학생들은 [작품 완성하기]를 통해 표지, 내지, 판권지(작가 소개, 정보 공시)가 결합된 완결된 전자 그림책을 완성하며 창작 주체로서의 성취감을 극대화합니다. 이어지는 [나의 작품 되돌아보기]에서는 프로젝트 전반에서 다루었던 AI 윤리를 다시금 고도화합니다. 타인의 저작권 침해, 딥페이크, 무단 학습 등 AI의 비윤리적 활용 사례를 비판적으로 분석하며 AI 기술의 경계성을 재확인합니다. 나아가 자신이 만든 작품에 사용된 AI 도구, 프롬프트, 인공지능 활용 비중을 정확히 명시하는 ‘정보 공시(AI 표기) 훈련’을 직접 수행합니다. 이 과정을 통해 기술을 올바르게 제어하고, 자신의 창작물에 책임을 다하며, 타인의 권리를 존중하는 성숙한 디지털 리터러시와 윤리적 창작 태도를 완전히 체화하는 데 목적이 있습니다.